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Im März erscheint DON’T FUCK UP!, das Buch über 25 Jahre Schwabinggrad Ballett & Arrivati in der Reihe „Postdramatisches Theater“ im Alexander Verlag. Wir haben versucht, in einer oral history die Geschichte des Kollektivs zu erzählen – und herausgekommen ist dabei auch eine Geschichte über die außerparlamentarische Linken in Hamburg, über Recht auf Stadt und über den Versuch, über Klassen- und Privilegien-Grenzen hinweg Kunst, Musik und Politik zu machen.
Außerdem wird es im MOM im Gängeviertel eine Ausstellung zu 25 Jahren Schwabinggrad Ballett & Arrivati geben.
Ankündigung Ausstellung:
“Don`t fuck up”. Ausstellung und Booklaunch. 25 Jahre Schwabinggrad Ballett & Arrivati.
14. – 16.3.2025, Fr 19h, Sa & So 12-21h
Ausstellung – Performative Lesung – Debatte – MOM art space, Fabrique im Gängeviertel
Valentinskamp 34A (Eingang über die Speckstrasse) / 20355 Hamburg
https://momartspace.com
Seit etwa 25 Jahren interveniert das Schwabinggrad Ballett mit performativen Aktionen in die Widersprüche der spätkapitalistischen Ordnung. Und zwar mit Elementen direkter Aktion, mit Slogans, Musik, Performance, Tanz und Diskurs. Schwabinggrad Ballett stellt als mobiles Einsatzkommando im öffentlichen Raum unerwartete Situationen her und spielt als Bandkollektiv auf Clubbühnen, auf der Straße oder in Refugee-Lagern. Seit 2014 tritt das Kollektiv gemeinsam mit Aktivist:innen aus der »Lampedusa-in-Hamburg«-Bewegung auf, die sich kurz darauf als ARRiVATi formierten und in der Selbstorganisation der Geflüchteten aktiv ist. In diesen 25 Jahren ist viel passiert. Die o.g. spätkapitalistische Ordnung hat sich mehr und mehr in einen Zustand der Unordnung transformiert und damit Machttechniken aktiviert, angesichts derer wir uns in darin wiederfinden, die Institutionen zu verteidigen, die wir früher angegriffen haben. Die Idee einer solidarischen Gemeinsamkeit von Leuten unterschiedlicher Herkünfte stößt an die Grenzen des unterschiedlichen ökonomischen und rechtlichen Status der Einzelnen. Corona hat Wunden geschlagen, die schwer verheilen. Anlässlich einer Buchveröffentlichung über, von und mit Schwabinggrad Ballett & ARRiVATi (Alexander Verlag, Reihe “Postdramatisches Theater in Portraits”) ziehen wir in einer performativen Ausstellung Bilanz, lesen aus dem Buch und diskutieren.
· Fr, 14.03.25 / 19h Vernissage; um 20h performative Lesung mit Mitgliedern der Kollektive Schwabinggrad Ballett & Arrivati
· Sa, 15.03.25 / 12-20h Ausstellung; 18h Diskussion zum Thema Zukunft der intervenierenden Künste
· So, 16.03.25 / 19h Finissage
Ankündigung Buch
Kadiatou N. Diallo (Hrsg.), SCHWABINGGRAD BALLETT & ARRIVATI “Don’t Fuck Up”
Schwabinggrad Ballett gründete sich zur Jahrtausendwende als Agitprop-Kollektiv im Umfeld der Hamburger Polit-, Kunst- und Musikszene. Mit Umzügen, Interventionen im öffentlichen Raum und als Straßenkapelle stellt es seither unerwartete Situationen her, jenseits ritualisierter linker Protestformen. Seit 2014 kooperiert das Schwabinggrad Ballett mit ARRiVATi, eine aus dem Umfeld der Lampedusa-Refugee-Bewegung entstandene Gruppe. Don’t Fuck Up, benannt nach einem Song des Musikalbums Beyond Welcome von Schwabinggrad Ballett & ARRiVATi, ist ein vielstimmiger Rückblick auf ein Vierteljahrhundert Protest- und Aktionskunst. Das Buch erzählt von der kakophonen Marching Band, die mit atonaler Musik Polizeiketten durchbricht oder mit psychokinetischer Gedankenkraft einen Immobilienkongress attackiert, vom Ei-Wurf auf die deutsche, Botschaft in Athen, von Chören und Tanzperformances vor Refugee-Lagern und der europäischen Zentralbank, aber auch von Verhandlungen innerhalb eines sich immer wieder verändernden Kollektivs und der Herausforderung, bestehende Widersprüche aushalten zu müssen.
Mit Stimmen von Petra Barz, Mariama Diallo, Nik Duric, Jeano Elong, Ted Gaier, Chara Ganotis, Bernadette La Hengst, Sylvi Kretzschmar, Oloruntoyin Manly-Spain, Heike Nöth, Peter Ott, Tina Petersen, Jesseline Preach, Liz Rech, Christine Schulz, Margarita Tsomou, Christoph Twickel, Asuquo Udo u. a., Essays von Sonia Collison, Kadiatou N. Diallo und Kathrin Wildner sowie einem Werkverzeichnis.
Die Reihe Postdramatisches Theater in Portraits widmet sich der Entwicklung einer neuen Theaterästhetik seit den 1990er-Jahren. Die Geschichte von Akteur*innen des postdramatischen Theaters im deutschsprachigen Raum wird erstmals in Form von Monografien erzählt. Herausgeber der Reihe sind Florian Malzacher, Aenne Quiñones und Kathrin Tiedemann.
In March, Alexander Verlag will publish DON’T FUCK UP!, the book about 25 years of the Schwabinggrad Ballet & Arrivati in the series “Postdramatisches Theater”. We tried to tell the story of the collective in an oral history – and what emerged is also a story about the extra-parliamentary left in Hamburg, about the right to the city and about the attempt to make art, music and politics across class and privilege boundaries.
In addition, there will be an exhibition at MOM in the Gängeviertel on 25 years of Schwabinggrad Ballett & Arrivati.
Announcement of the exhibition:
Don’t fuck up. Exhibition and book launch. 25 years of Schwabinggrad Ballett & Arrivati.
March 14-16, 2025
Performative exhibition – reading – debate – MOM art space, Fabrique in the Gängeviertel
Valentinskamp 34A (entrance via Speckstrasse) / 20355 Hamburg
https://momartspace.com
For about 25 years, the Schwabinggrad Ballett has been intervening in the contradictions of the late capitalist order with performative actions. These interventions include elements of direct action, slogans, music, performance, dance, and discourse. As a mobile task force, the Schwabinggrad Ballett creates unexpected situations in public spaces and, as a band collective, plays on club stages, on the street, or in refugee camps. Since 2014, the collective has been performing together with activists from the “Lampedusa-in-Hamburg” movement, who shortly afterwards formed ARRiVATi and are active in the self-organization of refugees. A lot has happened in these 25 years. The late capitalist order mentioned above has increasingly transformed into a state of disorder, thus activating power techniques that find us defending the institutions we used to attack. The idea of a solidary community of people from different backgrounds is limited by the different economic and legal status of individuals. Corona has caused wounds that are difficult to heal. On the occasion of the publication of a book about, by and with Schwabinggrad Ballett & ARRiVATi (Alexander Verlag, series “Postdramatisches Theater in Portraits”), we take stock in a performative exhibition, read from the book and discuss.
· Fri, 14.03.25 / 7pm vernissage; at 8pm performative reading with members of the collectives Schwabinggrad Ballett & Arrivati
· Sat, 15.03.25 / 12-8pm exhibition; 6pm discussion on the future of intervening arts
· Sun, 16.03.25 / 7pm finissage
Announcement of the book
Kadiatou N. Diallo (ed.), SCHWABINGGRAD BALLETT & ARRIVATI “Don’t Fuck Up”
Schwabinggrad Ballett was founded at the turn of the millennium as an agitprop collective in the context of the Hamburg political, art and music scene. Since then, it has been creating unexpected situations beyond the ritualized left-wing forms of protest, with parades, interventions in public space, and as a street band. Since 2014, the Schwabinggrad Ballett has been cooperating with ARRiVATi, a group that emerged from the context of the Lampedusa refugee movement. Don’t Fuck Up, named after a song from the album Beyond Welcome by Schwabinggrad Ballett & ARRiVATi, is a polyphonic retrospective of a quarter of a century of protest and action art. The book tells of the cacophonous marching band that breaks police lines with atonal music or attacks a real estate congress with psychokinetic powers of thought, from the egg-throwing at the German Embassy in Athens, from choirs and dance performances in front of refugee camps and the European Central Bank, but also from negotiations within a constantly changing collective and the challenge of having to endure existing contradictions.
With voices from Petra Barz, Mariama Diallo, Nik Duric, Jeano Elong, Ted Gaier, Chara Ganotis, Bernadette La Hengst, Sylvi Kretzschmar, Oloruntoyin Manly-Spain, Heike Nöth, Peter Ott, Tina Petersen, Jesseline Preach, Liz Rech, Christine Schulz, Margarita Tsomou, Christoph Twickel, Asuquo Udo and others, essays by Sonia Collison, Kadiatou N. Diallo and Kathrin Wildner, as well as a list of works.
The series Postdramatisches Theater in Portraits is dedicated to the development of a new theater aesthetic since the 1990s. The history of actors in postdramatic theater in German-speaking countries is told for the first time in the form of monographs. The series is edited by Florian Malzacher, Aenne Quiñones and Kathrin Tiedemann.